Tag Archive: Adrián López Pérez


«La piel que habito» último film del manchego Pedro Almodóvar se ha alzado con el premio Bafta a la mejor película de habla no inglesa en la ceremonia celebrada en los Royal Opera House de Londres a pesar de no ser la favorita ya que «NAder y Simin, una separación» tenía todas las papeletas para llevarse el galardón británico. Esta es la quinta ocasión en la que los premios Bafta se acuerdan de Pedro Almodóvar, ya que sus cintas ‘Todo sobre mi madre‘ y ‘Hable con ella‘ se llevaron los premios a la mejor filme de habla no inglesa y mejor guión. Alberto Iglesias también estaba nominado por la música de «El topo» aunque esta vez se fue de vacío, ya que el film «The artist» se alzó con el galardón.

El director manchego no asistió a la ceremonia y, en su nombre, el actor de Bollywood Anil Kapoor, ha agradecido el premio. «Lamento mucho no poder estar con vosotros hoy. Agradezco mucho a la Academia británica este premio», indicó la declaración leída por Kapoor.

Sí estuvo presente en la gala londinense una de las musas de Almodóvar, la actriz Penélope Cruz, que fue la encargada de presentar el Bafta al mejor actor principal.

El manchego más conocido internacionalmente ha arriesgado, y mucho, metiéndose en un género que no es el suyo, por suerte el director ha acertado.

Queda más que claro que no es la película que tenemos en mente cuando pensamos en Almodóvar, es totalmente diferente a todo lo que ha hecho anteriormente pero con sus toques de siempre, sus frases noventeras, su colorido, sus toques manchegos, su estilo.

Solo puedo decir cosas buenas de esta película y eso que cuando veía el tráiler pensaba que no me iba a gustar, que no la iba a entender. El caso es que “La piel que habito” me ha hecho pensar y sentir, que es de lo que trata de alguna manera esto del cine. La película seguro que tendrá dos tipos de críticas, los que la odien y a los que les encante, y yo opto por la segunda opción. He podido ver y demostrar que el cine español tiene muy buenas ideas,  y que este film es totalmente diferente a lo que había visto, es original, sorprendente y dramático.

Las pieles que habitan en los personajes han sido muy bien elegidas. El elenco principal formado por Antonio Banderas, Elena Anaya, Jan Cornet, Marisa Paredes, Blanca Suárez es minuciosamente perfecto. Cada personaje está al milímetro, cada escena está llena de la esencia de ellos que hace que estés expectante cada segundo.

La forma de crear imágenes y planos es preciosa, deslumbrándonos en multitud de sentidos. Además  la música de Alberto Iglesias,  es sencillamente sublime.

Pero no todo es oro lo que reluce, hay cosas que no cuadran y que pensándolo bien no tienen ningún tipo de justificación, como el gag de su hermano. Aunque eso no es lo peor de todo, si lo acabas pensando bien, la película podía haberlo dado todo, y quizá finalmente se quede un poco vacía.

En todo caso “La piel que habito” es altamente recomendable. Así muchos podrán quitarse de la cabeza que el cine español no tiene buenas ideas y ver algo que para bien o para mal les sorprenderá seguro. Nadie saldrá indiferente.

Esperemos que contra todo pronóstico, en la Academia de cine española sean un poco listos y sepan reconocer el talento de Pedro Almodóvar y no solo se quede en nominaciones y logre conseguir todos los premios que se merece.( http://www.lapielquehabito.com/)

 

Adrián López Pérez

Los ganadores a los premios BAfta ( Los oscars británicos) se dieron a conocer la pasada noche en la Royal Opera House. Londres brindó su alfombra roja, en la que actrices como Penélope Cruz y Elsa Pataky pusieron el toque españo y en la que «The Artist» fue la gran triunfadora de la noche. Otra gran noticia para el cine español fue que «La piel que habito» de Pedro Almodóvar se llevó el premio a la mejor película de habla no inglesa. Al menos los ingleses saben reconocer el talento del director manchego, veremos si la academia española sabe hacerlo también, o se va de vacío como se espera…

A Mejor película: «The Artist»

A Mejor película británica: «Tinker Tailor Soldier Spy»

Para Mejor director: Michel Hazanavicius por «The Artist»

Al Mejor guión original: Michel Hazanavicius por «The Artist»

Al Mejor guión adaptado: Bridget O´Connor y Peter Straughan por «Tinker Tailor Soldier Spy»

Como Mejor actor protagonista: Jean Dujardin por «The Artist»

Como Mejor actriz protagonista: Meryl Streep por «The Iron Lady»

Al Mejor actor secundario: Christopher Plummer por «Beginners»

A la Mejor actriz secundaria: Octavia Spencer por su interpretación en «The Help»

Como Mejor película de habla no inglesa: «La piel que habito»

Mejor película documental: «Senna»

A la Mejor película de caricatura: «Rango»

Como Mejor actor revelación: Adam Deacon

Como Mejor guionista, director o productor británica novel: Paddy Considine y Diarmid Scrimshaw

Como Mejor banda sonora: Ludovic Bource de la cinta»The Artist»

Mejor fotografía: A Guillaume Schiffman por «The Artist»

Al Mejor montaje: Gregers Sall y Chris King por «Senna»

Mejor diseño para: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por «Hugo»

Al Mejor vestuario: Mark Bridges por «The Artist»

Al Mejor edición de sonido: Philip Stockton, Eugene Gearty, Tom Fleischman y John Midgley por la cinta «Hugo»

Mejores efectos especiales para: Tim Burke, John Richardson, Greg Butler y David Vickery por «Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2»

Mejor maquillaje y peluquería para: Marese Langan, en «La dama de hierro»

Mejor cortometraje para: «Pitch Black Heist»

Como Mejor corto de animación: «A Morning Stroll»

Y Un Bafta honorífico por su gran trayectoria a : Martin Scorsese

Y el Bafta honorífico por su aportación al cine británico: John Hurt.

Adrián López Pérez

El pasado 29 de enero, Josefina Molina recibió de manos de Enrique Gonzalez Macho y Judith Colell el Goya de Honor, el primero que va a manos de una directora. En la presentación de Cayetana Guillén Cuervo, la actriz declaró que le sorprendía «cómo una persona concreta puede haber dado tanto a esta cinematografía, ella lleva toda su vida adelantada al cine. Las mujeres tenían que pedir permiso para respirar, y ella luchó por ello». Enrique González Macho, presidente de la Academia, afirmaba minutos antes de hacer entrega del galardón a la cineasta que «de Josefina se ha dicho ya todo. La Academia se siente orgullosa de poder dar este premio a una directora que fue pionera en muchas cosas, y a la que todos queremos y apreciamos».

Muy elegante y vestida de negro, se acordó en primer lugar de los finalistas, “mi enhorabuena más cariñosa a ellos, que ya tienen un premio incuestionable: la satisfacción de haber hecho estupendos trabajos. Disculpadme si no entro en la dinámica interminable de agradecimientos, pero se que los que me han acompañado en el trabajo a lo largo de tantos años saben ya cuanto les quiero y les debo pues me he encargado siempre de decírselo personalmente”.

Abrió su discurso citando a Montaigne, “es uno de mis últimos vicios y él decía que aprender a vivir es aprender a sobrellevar la imperfección, e incluso a abrazarla. La gente del cine sabemos mucho esto. Aquí estoy abrazada a las imperfecciones de mis obras emocionada por la generosidad de la Academia. Conseguir esto cuesta mucho años, y en virtud de estos muchos no está de más repetir que en nuestro cine pasamos del triunfalismo a la depresión con una velocidad pasmosa, pero ambos sentimientos son esquemáticos y mentirosos”.

Siempre combativa, aseguró que «la administración se equivocaría si no se diese cuenta de la importancia que tiene divulgar la cultura y mantener el apoyo al audiovisual. La historia de nuestro país es muy dada a tirar por la borda esfuerzos que han costado a generaciones muchas lágrimas y batallas. Freud decia que la función del arte en la sociedad es reconstruirnos cuando estamos en peligro de derrumbe».

Molina compartió este galardón honorífico con las mujeres de su generación y sus compañeras cineastas de CIMA, asociación de la que es presidenta de honor y de la que afirmó que había sido capaz de «sustituir el aislamiento por la solidaridad, la invisibilidad por la información. Entiendo que el cine español hoy es creativo, diverso y comprometido, y fuera de nuestras fronteras es respetado y admirado. Las mujeres sabemos que alcanzar nuestros objetivos y lograr un audiovisual más justo costará años y esfuerzos, pero no podemos hipotecar nuestra realidad presente a la espera de un futuro mejor. La razón entiende que hay que aportar el punto de vista femenino.”

Las últimas palabras de su discurso fueron dedicadas a Córdoba, «lugar donde se forjó mi ilusión por hacer cine».(Academia de cine)

Para refrescar la memoria, os pongo el video de las nominaciones a los goya …que ya queda muy poquito para los premios…Una ceremonia que hasta donde yo tengo entendido y me han informado, habrá muchas sorpresas, reencuentros de actores que hace años no pisan el escenario de la gala, actuaciones musicales, y presentado todo por Eva Hache que seguro que será una muy buena conductora. Estoy seguro que «se meterá» en más de una cosilla en la gala….Hasta ahí puedo leer. Adrián López

NOMINACIONES OSCARS 2012

Destacamos la representación española con Alberto Iglesias nominado por mejor banda sonora por «El topo» y «Chico y Rita» de Fernando Trueba a mejor película de animación. Esperemos que ya que no estamos en categorías más importantes como Mejor película extranjera, candidatura a la que más o menos estamos acostumbrados, consigamos estos dos galardones y nos llevemos un buen sabor de boca. También cabe destacar películas olvidadas como «Drive» «El origen del planeta de los simios» o «Las aventuras de Tintín el secreto del Unicornio» o candidaturas como la de Leonardo Di caprio o Tilda Swinton que también se echan de menos. Esperemos eso sí que la gala sea más amena que la del año pasado con james Franco….Este año vuelve  Billy Crystal, uno de los grandes, que seguro que no defrauda.

Web oficial: http://oscar.go.com/

MEJOR PELÍCULA

“The Artist”

“Los descendientes”

“Extremely Loud and Incredibly Close”

“Hugo”

“The Help”

“Midnight in Paris”

“Moneyball”

“El árbol de la vida”

“caballo de Batalla”

MEJOR DIRECTOR

Woody Allen “Midnight in Paris”

Michel Hazanavicius “The Artist”

Terrence Malick “El árbol de la vida”

Alexander Payne “Los descendientes”

Martin Scorsese “Hugo”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Demián Bichir “A Better Life”

George Clooney “Los descendientes”

Jean Dujardin “The Artist”

Gary Oldman “Tinker

Tailor, Soldier, Spy”

Brad Pitt “Moneyball”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Glenn Close “Albert Nobbs”

Viola Davis “The Help”

Rooney Mara “Los hombres que no amaban a las mujeres»

Meryl Streep “La dama de hierro”

Michelle Williams “Mi fin de semana con Marylin”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Kenneth Branagh “My Week with Marilyn”

Jonah Hill “Moneyball”

Nick Nolte “Warrior”

Christopher Plummer “Beginners”

Max Von Sydow “Extremely Loud and Incredibly Close”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Bérénice Bejo “The Artist”

Jessica Chastain “The Help”

Melissa McCarthy “Bridesmaids”

Janet McTeer “Albert Nobbs”

Octavia Spencer “The Help”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Woody Allen “Midnight in Paris”

J. C. Chandor “Margin Call”

Asghar Farhadi “A separation”

Michael Hazanavicius “The Artist”

Kristen Wiig y Annie Mumulo “Bridesmaids”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

 George Clooney y Grant Heslov “The Ides of March”
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash “The Descendants”
John Logan “Hugo”
Bridget O’Connor, Peter Straughan “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Steven Zaillian y Aaron Sorkin “Moneyball”
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
 “A Cat in Paris”
 “Chico & Rita”
 “Kung Fu Panda 2″
“Puss in Boots” “Rango”

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

“Bullhead” (Bélgica

“Monieur Lazhar” (Canadá)

“Nader and Simin: A separation” (Irán)

“Footnote” (Israel)

“In darkness” (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Jeff Cronenweth “The Girl with the Dragon Tattoo”

Emmanuel Lubezki “The Tree of Life”

Janusz Kaminski “War Horse”

Robert Richardson “Hugo”

Guillaume Schiffman “The Artist”

MEJOR BANDA SONORA

Ludovic Bource “The Artist”

Alberto Iglesias “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”

Howard Shore “Hugo”

John Williams “The Adventures of Tintin”

John Williams “War horse”

MEJOR CANCIÓN

“Man or muppet” (“The muppets”)

“Real in Rio” (“Rio”)

 MEJOR MONTAJE

Kirk Baxter y Angus Wall “The Girl with the Dragon Tattoo”

Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius “The Artist”

Thelma Schoomaker “Hugo”

Christopher Tellefsen “Moneyball”

Kevin Tent “The Descendants”

 MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Laurence Bennett y Robert Gould “The Artist”

Rick Carter y Lee Sandales “War Horse”

Stuart Craig y Stephanie McMillan “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″

Dante Ferretti y Francesco Lo Schiavo “Hugo”

Anne Seibel y Hélène Dubreuil “Midnight in Paris”

MEJOR VESTUARIO Mark Bridges “The Artist”

Lisy Christi “Anonymous”

Michael O’Connor “Jane Eyre”

Arianne Phillips “W.E.”

Sandy Powell “Hugo”

MEJOR MAQUILLAJE

“Albert Nobbs”

“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″

“The Iron Lady” 

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″

“Hugo” “Real Steel”

“Rise of the Planet of the Apes”

“Transformers: Dark of the Moon”

MEJOR SONIDO

“The Girl with the Dragon Tattoo”

“Hugo”

“Moneyball”

“Transformers: Dark of the moon”

“War Horse” 

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

“Drive”

“The girl with the dragon tattoo”

“Hugo”

“Transformers: Dark of the moon”

“War horse” 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

“Hell and Back Again”

“If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front”

“Paradise Lost 3: Purgatory”

“Pina”

“Undefeated”

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN “Pentecost”

“Raju”

“The shore”

“Time freak”

“Tuba Atlantic”

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO “Dimanche/sunday”

“The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore”

“La luna”

“A morning stroll”

“Wild life”

 MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

“The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement”

“God is the bigger Elvis”

“Incident in new Baghdad”

“Saving Face”

“The tsunami and the cherry blossom”

Pa Negre, el film español seleccionado para acudir a los oscars no ha pasado la penúltima criba. Y es que una película más sobre la guerra civil española en un país que no ha estudiado ni sabe casi de una guerra propia es de entender que no guste y no sea seleccionada en dicho certamen, en cambio en España arrasó y ganó 9 premios Goya. El próximo martes 24 de enero se dirán por fin las seleccionadas finales para ganar el galardón de película de habla no inglesa. Las que siguen adelante son la belga Bullhead que ha dirigido Michael R. Roskam; la canadiense Monsieur Lazhar, de Philippe Falardeau; la danesa Superclásico, firmada por Ole Christian Madsen; y la israelí Footnote,dirigida por Joseph Cedar.

Completan la lista de nueve finalistas la alemana Pina de Wim Wenders; la marroquí Omar m’a tuer, dirigida por Roschdy Zem; la polaca In Darkness, firmada por  Agnieszka Holland; la taiwanesa Saideke Balai (Warriors of the Rainbow) de Wei Te-sheng; y la gran favorita, la iraní Nader y Simin, una separación, dirigida por Asghar Farhadi y ganadora del Globo de Oro, y que hagamos apuestas, se llevará el premio gordo.

Si hubiéramos sido un poco listos, habríamos seleccionado «La piel que habito» pero como no sabemos porqué le tienen tanta tirria a Almodóvar, nos quedamos fuera y como siempre uun paso atrás que muchos países. Lo bueno de esta última es que no le hace falta que la seleccionemos, ya tiene el suficiente renombre, importancia y reconocimiento por sí misma.

Adrián López

Inma Cuesta y Lluís Homar han sido los encargados de anunciar esta mñana la lista completa de los candidatos a la XXVI edición de los Premios Goya, que concede la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y que se entregarán el 19 de febrero en el Palacio Municipal de Congresos de la Comunidad de Madrid. Para los que no daban ni un duro por «La piel que habito» es la que más candidaturas acumula (16) seguida de «No habrá paz para los malvados» (14), «Eva» (12) y «Blackthorn» que da la sorpresa con 11 candidaturas. Esperemos que este año no sea el e las injusticias como ha pasado muchos otros, y la Academia sepa reconocer el esfuerzo de muchos. Mi apuesta claramente es «La piel que habito» ya que Almodóvar no ha sido todo lo reconocido que debería ser en estos últimos años.

Mejor película:

La piel que habito,

No habrá paz para los malvados,

La voz domida

Blackthorn.

Mejor dirección:
Pedro Almodóvar (La piel que habito),

Benito Zambrano (La voz dormida),

Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados)

Mateo Gil (Blackthorn).

Mejor dirección novel: Paula Ortiz (De tu ventana a la mía)

Kike Maíllo (Eva)

Paco Arango(Maktub)

Eduardo Chapero-Jackson(Verbo)

Mejor guión original:

Miguel Barros(Blackthorn)

Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente y Aintza Serra (Eva)

Woody Allen (Midnight in Paris)

Enrique Urbizu y Michel Gaztambide (No habrá paz para los malvados).

Mejor guión adaptado:

Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini (Arrugas)

Iciar Bollain (Katmandú)

Pedro Almodóvar (La piel que habito)

Benito Zambrano e Ignacio del Moral (La voz dormida).

Mejor música original:

Lucio Godoy, por Blackthorn

Evgueni Galperine y Sacha Galperine, por Eva

Alberto Iglesias, por La piel que habito

Mario de Benito, por No habrá paz para los malvados..

Mejor canción original:

Debajo del limón, por De tu ventana a la mía

Nana de la hierbabuena, por La voz dormida,

Nuestra playa eres tú, por Maktub.

Verbo, por Verbo.

Mejor interpretación masculina:

Daniel Brhül (Eva)

Antonio Banderas(La piel que habito),

Luis Tosar(Mientras duermes)

José Coronado (No habrá paz para los malvados.).

Mejor interpretación femenina:

Verónica Echegui(Katmandú: un espejo en el cielo)

Elena Anaya (La piel que habito)

Inma Cuesta(La voz dormida)

Salma Hayek (La chispa de la vida)

Mejor interpretación masculina de reparto:

Juan Diego (23-F: la película)

Lluís Homar(Eva)

Juanjo Artero(No habrá paz para los malvados)

Raúl Arévalo (Primos).

Mejor actor revelación:

José Mota(La chispa de la vida)

Jan Cornet (La piel que habito)

Adrián Lastra (Primos)

Marc Clotet (La voz dormida).

– Mejor actriz revelación:

María León (La voz dormida)

Blanca Suárez (La piel que habito)

Michelle Jener (No tengas miedo y Alba García (Verbo)

Mejor dirección de producción:

Andrés Santana (Blackthorn)

Toni Carrizosa (Eva)

Toni Novella (La piel que habito)

Paloma Molina (No habrá paz para los malvados)

Mejor dirección de fotografía:

Juan Antonio Ruiz Anchía (Blackthorn)

Arnau Valls Colomer (Eva)

José Luis Alcaine (La piel que habito)

Unax Mendía (No habrá paz para los malvados).

Mejor montaje:

Blackthorn

Eva

La piel que habito

No habrá paz para los malvados.

Mejor dirección artística:

Juan Pedro de Gaspar (Blackthorn)

Laia Colet (Eva)

Antxón Gómez (La piel que habito)

Antón Laguna (PNo habrá paz para los malvados).

Mejor diseño de vestuario:

Clara Bilbao (Blackthorn)

Paco Delgado(La piel que habito)

María José Iglesias García (La voz dormida)

Patricia Monné (No habrá paz para los malvados).

Mejor maquillaje y / o peluquería:

Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver (Blackthorn)

Concha Rodríguez y Jesús Martos (Eva)

Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero (La piel que habito)

Montse Boqueras, Nacho Díaz y Sergio Pérez (No habrá paz para los malvados)

Mejor sonido:

Daniel Fontrodona, Marc Orts y Fabiola Ordoyo (Blackthorn)

Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y Marc Orts (Eva)

Iván Marín, Marc Orts y Pelayo Gutiérrez (La piel que habito)

Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova (No habrá paz para los malvados).

Mejores efectos especiales:

Arturo Balseiro y Lluís Castells (Eva)

Raúl Romanillos y David Heras (Intruders)

Reyes Abades y Eduardo Díaz (La piel que habito)

Raúl Romanillos y Chema Remacha (No habrá paz para los malvados).

Mejor película de animación:

Arrugas

Carthago Nova

Papá, soy una zombi

The Little Wizard.

Mejor película documental:

30 años de oscuridad

El cuaderno de barro

Escuchando al juez Garzón

Morente

Mejor película iberoamericana:

Boleto al paraíso

Miss Bala

Un cuento chino

Violeta se fue a los cielos.

Mejor película europea:

Jane Eyre

Melancolía

The artist

Un dios salvaje

Mejor cortometraje de ficción español:

El barco pirata

Matar a un niño

El premio

Meine Liebe.

Mejor cortometraje de animación español:

Ella

Quién aguanta más

Big Boy

Rosa

Mejor cortometraje documental español:

Alma

Nuevos tiempos

Regreso a Viridiana

Virgen negra.

Adrián López

EL HOMBRE DE AL LADO

Mariano Cohn y Gaston Duprat son los directores de esta simpática, inteligente y provocativa comedia dramática basada en la vida real del guionista Andrés Duprat que asegura que escribió  la película en lugar de matar al tipo, un vecino real que se fue transformando en una pesadilla. “Este trabajo me sirvió para exorcizar, y supongo que él no habrá visto la película”.

“El hombre de al lado” transcurre en lo que para el guionista es el tercer protagonista, en la casa Curutchet, del famoso arquitecto, Le Corbusier construida en los años 40 en La Plata. Una casa que a día de hoy es un museo y que sirve como instalaciones al colegio de arquitectos de la región, una pieza única en  toda Latinoamérica.

En esa casa vive Leonardo, (Rafael Spregelburd) un famoso diseñador con su mujer e hija compartiendo una vida rutinaria y vacía. En la pared de enfrente, Víctor (Daniel Aráoz) un hombre atrevido y avasallador  comenzará a construir una simple ventana en una pared que da a la ventana del vecino para conseguir “unos rayitos de sol”, ahí empieza la disputa, cada uno toma conciencia de la existencia del otro.

Durante todo el film vemos el problema desde el punto de vista del diseñador, desde la agresión a la intimidad y la ilegalidad de la construcción de la ventana. Poco a poco veremos cómo los personajes se conocen y que las fachadas de las personas son meros escudos mentirosos de lo que en realidad escondemos en nuestro interior.

El humor inteligente, sofisticado e irónico baña totalmente el film que cuida en todo momento la estética y la fotografía y en el que los dos protagonistas se entrelazan a la perfección. Spregelburd y Aráoz hacen una labor magnífica en sus interpretaciones, dos actores muy diferentes entre sí y que ya estaban elegidos desde el principio. Según cuenta el guionista, “trabajamos juntos desde el principio en los personajes, ellos también viven en mundos muy distintos, Rafael actúa para públicos pequeños y selectos de punta a punta del mundo y Daniel sin embargo es un intérprete bastante curtido en  la televisión argentina”

La película nos obliga a no relajarnos y estar atentos a cada instante y detalle, en la que según dónde nos coloquemos podemos ponernos de parte de un personaje o de otro, haciéndonos ver los prejuicios que realmente tenemos.

Durante los 101 minutos que dura la película podemos darnos cuenta de muchas cosas, podemos reírnos, podemos sentirnos incómodos, podemos divertirnos y sobre todo asombrarnos. Hay que elegir sin duda ver este film, ya que los vecinos, no se eligen…

Adrián López Pérez

La película DICTADO, que dirige Antonio Chavarrías competirá por el Oso de Oro en la próxima Edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, que se celebrará entre los días 9 y 19 de febrero en la ciudad alemana.
La película es un thriller psicológico protagonizado por Juan Diego Botto (Martin (Hache), Todo lo que tú quieras), Bárbara Lennie (La piel que habito, Las trece rosas), la debutante Mágica Peréz, Nora Navas (Pa Negre, Las vidas de Celia) y Àgata Roca (VOS, Ficció).
Chavarrías, director de Las vidas de Celia, Volverás y Susanna, entre otras consiguió hace dos años dos grandes premios en Berlín siendo coproductor de La Teta Asustada (Premio de la Crítica FIPRESCI y Oso de Oro a la Mejor Película), y regresa ahora con una película que produce, dirige y de la que también es guionista.
DICTADO está producida por OBERON CINEMATOGRÁFICA y distribuida por FILMAX nacional e internacionalmente.
Sinopsis: Daniel acepta acoger en su casa a Julia, la hija de un amigo de la infancia que acaba de suicidarse. Mientras Laura, su mujer, va consiguiendo que Julia recobre las ganas de vivir, Daniel empieza a sentir como amenazas algunas de las acciones de la niña, que despiertan dentro de él miedos y sentimientos de un pasado que había decidido enterrar.
La Berlinale, que cumplirá en febrero su 62ª Edición, es uno de los Festivales  de Cine más prestigiosos de todo el mundo.
DICTADO llegará a las salas españolas el próximo 9 de marzo de 2012.

 

Como muchos ya saben, las nominaciones a los globos de oro ya se han dado a conocer. Sofia vergara, Gerald Butler y Woody Harrelson fueron los encargados de dar a concoer estas nominaciones.  La gala se emitirá el 15 de enero en la NBC desde el Hotel Beberly Hilton de EEUU. Cabe destacar las nominaciones de «American Horror Story» y su actriz Jessica Lange, y «Juego de tronos» que irrumpen con fuerza ante los ya nominados en otras ocasiones como «Modern family» Como sorpresa para muchos, «La piel que habito» de Pedro almodóvar está nominada a mejor película extranjera, un gran acierto ya que el film no tiene desperdicio. Más caso debería haber hecho la cadena de cine española y haberla propuesto para representar los oscars 2012.

Aquí el resto de nominaciones:

En cine:

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

«The descendants»

«The help»

«Hugo»

«Moneyball»

«The ides of march»

«War horse»
MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL

«50/50»

«The artist»

«Bridesmaids»

«Midnight in Paris»

«My week with Marilyn»
MEJOR DIRECTOR

Woody Allen «Midnight in Paris»

George Clooney «The ides of march»

Michel Hazanavicius «The artist»

Alexander Payne «The descendants»

Martin Scorsese «Hugo»
MEJOR ACTOR DRAMÁTICO George Clooney «The descendants»

Leonardo DiCaprio «J. Edgar»

Michael Fassbender «Shame»

Ryan Gosling «The ides of march»

Brad Pitt «Moneyball»
MEJOR ACTOR COMEDIA/MUSICAL Jean Dujardin «The artist»

Joseph Gordon-Levitt «50/50»

Ryan Gosling «Crazy, stupid, love»

Owen Wilson «Midnight in Paris»

Brendan Gleeson «The guard»
MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA Glenn Close «Albert Nobbs»

Viola Davis «The help»

Rooney Mara «The girl with the dragon tattoo»

Meryl Streep «The iron lady»

Tilda Swinton «We need to talk about Kevin»
MEJOR ACTRIZ COMEDIA/MUSICAL Jodie Foster «Carnage»

Charlize Theron «Young adult»

Kristin Wiig «Bridesmaids»

Michelle Williams «My week with Marilyn»

Kate Winslet «Carnage»
MEJOR ACTOR SECUNDARIO Kenneth Branagh «My week with Marilyn»

Albert Brooks «Drive»

Jonah Hill «Moneyball»

Viggo Mortensen «A dangerous method»

Christopher Plummer «Beginners»
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA Bérénice Bejo «The artist»

Jessica Chastain «The help»

Janet McTeer «Albert Noobs»

Octavia Spencer «The help»

Shailene Woodley «The descendants»
MEJOR GUIÓN Woody Allen «Midnight in Paris»

Nat Faxon, Alexander Payne y Jim Rash «The descendants»

Aaron Sorkin y Steven Zaillian «Moneyball»

Michel Hazanavicius «The artist»

George Clooney y Grant Heslov «The ides of march»
MEJOR BANDA SONORA

John Williams «War horse»

Ludovic Bource «The artist»

Howard Shore «Hugo»

Trent Reznor, Atticus Ross «The girl with the dragon tatoo»

Abel Korzeniowski «W.E


MEJOR CANCIÓN

«Lay Your Head Down» (Albert Nobbs)

«The Living Proof» (The Help)

«Hello Hello» (Gnomeo & Juliet)

«Masterpiece» (W.E.)

«The Keeper» (Machine Gun Preacher)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

«Rango»

«The adventures of Tintin»

«Arthur Christmas»

«Puss in boots»

«Cars 2»
MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

«A separation» (Irán)

«The flowers of war» (China)

«La piel que habito» (España)

«Le gamin au velo» (Bélgica)

«In the land of blood and honey» (EE.UU.)

En TV:

MEJOR COMEDIA

Enlightened

Episodes

Glee

Modern Family

New Girl

MEJOR DRAMA:

American Horror Story

Boardwalk Empire

Boss

Game of Thrones

Homeland

MEJOR ACTOR DRAMA:

Steve Buscemi (Boardwalk Empire)

Bryan Cranston (Breaking Bad)

Kelsey Grammer (Boss)

Jeremy Irons (Los Borgias)

Damian Lewis (Homeland)

MEJOR ACTRIZ DRAMA:

Julianna Margulies (The good Wife)

Claire Danes (Homeland)

Mireille Enos (The Killing)

Madeleine Stowe (Revenge)

Callie Thorne (Necessary Roughness)

MEJOR ACTOR MUSICAL/COMEDIA

Alec Baldwin (30 Rock)

David Duchovny (Californication)

Johnny Galeck (The Big Bang Theory)

Thomas Jane (Hung)

Matt LeBlanc (Episodes)

MEJOR ACTRIZ MUSICAL/COMEDIA:

Laura Dern (Enlightenment)

Zooey Deschanel (New Girl)

Tina Fey (30 Rock)

Laura Linney (The Big C)

Amy Poehler (Parks and Recreation)

MEJOR MINISERIE O PELÍCULA:

Cinema Verite’ (HBO)

Downton Abbey (Masterpiece)’, PBS

The Hour (BBC America)

Mildred Pierce’ (HBO)

Too Big to Fail (HBO)

MEJOR ACTOR DE SERIE/MINISERIE:

Hugh Bonneville (Downton Abbey Masterpiece)

Idris Elba (Luther)

William Hurt (Too Big to Fail)

Bill Nighy, (Page Eight Masterpiece)

Dominic West (The Hour)

MEJOR ACTRIZ SERIE/MINISERIE

Elizabeth McGovern (Downton Abbey)

Emily Watson (Appropriate Adult)

Kate Winslet (Mildred Pierce)

Romola Garai (The Hour)

Diane Lane (Cinema Verité)

MEJOR ACTOR DE REPARTO SERIE/MINISERIE:

Guy Pearce (Mildred Pierce)

Tim Robbins (Cinema Verité)

Eric Stonestreet (Modern Family)

Peter Dinklange (Game of Thrones)

Paul Giamatti (Too Big To Fail)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO SERIE/MINISERIE

Jessica Lange (American Horror Story)

Kelly Macdonald (Boardwalk Empire)

Maggie Smith (Downton Abbey)

Sofia Vergara (Modern Family)

Evan Rachel Wood (Mildred Pierce)

Adrián López

Este viernes 16 de diciembre, los CINES VERDI MADRID tienen el honor de reponer una versión remasterizada y en Alta Definición (2K), de EDUARDO MANOSTIJERAS, obra maestra del cine moderno, dirigida por el gran Tim Burton. Una oportunidad única –especialmente, para las nuevas generaciones- de disfrutar en la gran pantalla con este drama fantástico y romántico, desdeñado en su día, que se ha convertido en película de culto y en uno de los títulos más queridos por los cinéfilos de las últimas décadas.
Eduardo Manostijeras, que  obtuvo una nominación al Oscar 1990 al Mejor Maquillaje, cuenta con un repato de lujo: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Vincent Price, Anthony Michael Hall, Alan Arkin y Kathy Baker. Esta inolvidable, mágica y bellísima fábula, que nos remite a mitos como Frankenstein o La Bella y la Bestia, muestra una historia de amor única y eterna entre una creación “monstruosa”, un ser especial y diferente, marginado por la sociedad, y una bella joven, por encima de cualquier barrera física o social.

Mención especial merece la más que genuina y expresiva composición de Johnny Depp, en un papel que le consagró como uno de los mejores –si no el mejor- actores de su generación, así como la última aparición en el cine de Vincent Price, como padre y creador de Eduardo Manostijeras. Danny Elfman (La novia cadáver) firma la grandiosa banda sonora; Stefan Czapsky (Ed Wood), la colorista fotografía. Caben destacar  igualmente el sublime diseño de producción de Bo Welch (Men in Black, Thor); el original diseño de vestuario de Colleen Atwood (Alicia en el País de las Maravillas, Chicago) y la encomiable labor de maquillaje del maestro Stan Winston (Aliens, Terminator 2, A.I. Inteligencia Artificial).

Adrián López